au PHONO Muséum Paris
53, boulevard de Rochechouart
75009 Paris
Métro Pigalle ou Anvers, ligne 2
Bus lignes 67, 54 et 30 (station Rochechouart/Martyrs) Et ligne 85 (station Trudaine)

avec Laurence Faure, comédienne, à la voix et Miene Mathon, scènographe, au dessin

Laurence Faure et Miene Mathon Cie Egg’s Écho

Le 16 novembre 2018
18h30
Durée 1h10
Tous publics
Entrée : 8 euros

Numéro de téléphone : 0645654814

-la mise en valeur du potentiel créatif de chaque individu
-de s’impliquer dans une dynamique de groupe en préservant sa singularité et sa spécificité
-de vivre un processus artistique, sans contrainte, ni pression, avec comme objectif l’épanouissement
et l’élaboration de la pensée.

En effet, le théâtre est le lieu des possibles :

où le conflit entre l’imaginaire et le réel exulte dans une réalisation concrète,
où la sublimation des passions peut prendre des formes variées à l’infini,
où l’expression des émotions trouve autant sa maitrise que sa démesure.
C’est le lieu de l’incarnation du corps et de la mise en mouvement de la pensée par la prise de parole.
C’est l’endroit rêvé d’édifier son propre désir et de le voir s’affronter au savoir comme à l’ignorance.
C’est aussi l’espace où chaque personne peut engager tout son être dans une relation gratifiante.

Formes pédagogiques proposées :

Exemple
Thème choisi : le pouvoir de l’argent traité par le cinéma
L’argent de Marcel Lherbier film muet
L’argent de Robert Bresson
L’avare et la Folie des grandeurs avec Louis de Funès
Wall Street de Oliver Stone
Cosmopolis de David Cronenberg

Déroulement
À partir de la visualisation d’ extraits de films choisis, nous trouverons matière et substances pour
nourrir l’inspiration, les nuances de jeu et les intentions « contradictoires » des personnages.
Le processus d’élaboration définitive d’une nouvelle forme dramatique pertinente se fera par le biais
de l’imitation et de la réécriture.
Techniques abordées
Se concentrer/mémoriser
La respiration, la voix et les registres
Improvisation
L’espace/la maîtrise du plateau
Le mouvement et la gestuelle
Travail sur l’énergie
L’émotion et l’imaginaire
Moyens
Captation des scènes jouées et montage.

7 personnages cherchent la vérité dans l’histoire des gueux lors d’une rencontre dans un barnum.
Marionnettes argile et latex dans une scénographie mobile.
Création Amalia Domergue et Miene Mathon

Notes d’intention
Monter Donatien Alphonse François de SADE, c’est se confronter à une remarquable écriture, à de grandes énigmes sur sa personne, et en même temps à une pensée hors du commun. Très connu pour ses écrits érotiques mais c’est ignorer tous les autres, philosophiques et moralistes, tant dans ses romans que dans son théâtre. Il dérangea trop son époque par ses idées, et c’est ce qui le conduisit la majeure partie de sa vie en prison avec l’étiquette peu flatteuse, de méchant homme, de pornographe. L’entreprise de cette adaptation est de souligner et de rappeler la clairvoyance et l’intelligence de ce magnifique auteur du siècle des Lumières. C’est aussi à travers celle-ci, l’occasion de lutter contre le fanatisme et l’intégrisme religieux qui est malheureusement encore trop présent de nos jours au vu des évènements du 7 janvier 2015.

Étienne RATTIER

Pièce disponible à la représentation – contact et fiche technique mathon.miene@gmail.com

Notes de mise en scène
Le décor sera d’une extrême nudité, juste une malle, un fauteuil, des papiers et quelques linges seront présents sur la scène comme pour rappeler les longues et terribles années d’enfermement du Marquis de Sade
La lumière sera traitée dans le même esprit que le décor. Un éclairage très intimiste procuré par la lueur des bougies. Tout au long du spectacle, le nombre de bougies ne cessera de diminuer comme pour symboliser ce siècle des Lumières et de la lutte du Marquis de Sade contre l’obscurantisme et les religions, tout un courant de pensée cher au XVIIIe siècle.
L’interprétation s’attachera par une diction extrêmement précise à rendre toute la richesse et la beauté de son écriture.
Les comédiens chercheront, par un duel d’idées à se convertir l’un l’autre. Les spectateurs vont jouir, comme le Marquis de Sade cherchait à le faire avec ses lecteurs, de l’intelligence, de la clairvoyance et de la lucidité de sa conception du monde. La conclusion ultime de cette bataille sera la renaissance du corps du Prêtre dans les mains des femmes.
« Le moribond sonna, les femmes entrèrent et le prédicant devint dans leur bras un homme corrompu par la nature, pour n’avoir pas su expliquer ce que c’était que la nature corrompue » Note du texte du Marquis de SADE au « Dialogue entre un Prêtre et un Moribond ».
Étienne RATTIER

L’auteur
Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814), persécuté de son vivant, considéré comme l’image même du Mal à l’époque romantique, Sade fut très peu connu jusqu’au XXe siècle. Beaucoup de ses textes étaient demeurés inédits et les tabous d’une ère bourgeoise et pudibonde interdisaient de voir la véritable dimension de l’œuvre. C’est au surréalisme qu’il revient de l’avoir découverte. Apollinaire, Breton ont été fascinés par la prodigieuse libération de l’imaginaire qui s’opérait dans cet éclatement de l’écriture. Depuis lors, Sade est devenu pour beaucoup d’écrivains du XXe siècle un véritable phare, tandis qu’une certaine popularité aboutit trop souvent, dans le grand public, à répandre une image fausse et assez puérile du «divin marquis» méchant homme. Par son père, Sade appartient à une vieille noblesse provençale. Par sa mère, Marie-Éléonor de Maillé de Carman, il s’apparente à la branche cadette de la maison de Bourbon. Né à Paris, à l’hôtel de Condé où sa mère était dame de compagnie de la princesse, l’enfant y vécut d’abord, puis à Avignon, dans sa famille paternelle. L’abbé de Sade, qui se chargea de l’éducation du jeune marquis, l’emmena avec lui dans ses châteaux de Saint-Léger d’Ébreuil et de Saumane. À dix ans, il revient à Paris, pour entrer au collège d’Harcourt, sous la férule des jésuites. On y favorisait les dons des enfants pour le théâtre, et Sade put s’exercer très tôt à jouer sur scène. À quatorze ans, il quitte Louis-le-Grand pour entrer à l’école des chevau-légers. En 1755, il est nommé sous-lieutenant d’infanterie au régiment du roi, puis capitaine de cavalerie. Il participe à la guerre de Sept Ans. Sade connut une violente passion pour Laure-Victoire de Lauris, châtelaine de Vacqueyras, sa presque voisine de Lacoste, son domaine seigneurial de haute Provence. Il n’épousa qu’à regret Mlle de Montreuil, de famille parlementaire, et riche. Sa belle-mère, la présidente, fut une redoutable ennemie qui contribua fortement aux incarcérations perpétuelles de son gendre. C’est quatre mois après le mariage que Sade inaugure ce qui sera une constante de son existence : la prison. Il est, en effet, enfermé à Vincennes (1763). Deux «affaires» vont peser lourd dans sa vie, deux épisodes de son libertinage qui seront mis en épingle par ses adversaires pour justifier son emprisonnement presque continu : celle de Jeanne Testard (1763) et celle d’Arcueil (1768). Après Vincennes, Sade connut ensuite les prisons de Saumur, de Pierre-Encise, près de Lyon, et de la Conciergerie. De retour à son château de Lacoste, il s’enfuit en Italie en 1772. À la suite d’un nouveau scandale qui a éclaté à Marseille, il est arrêté par ordre du roi de Sardaigne et conduit au fort de Miolans, dont il s’évade en mai 1773. Sade revint vivre quelque temps à Lacoste, jusqu’au moment où sa belle-mère obtint contre lui une lettre de cachet qui le fit emprisonner en février 1777 au donjon de Vincennes, où il resta presque sans interruption jusqu’en 1784. De là, il fut transféré à la Bastille (il y écrivit Les Cent Vingt Journées de Sodome, Aline et Valcour, Les Infortunes de la vertu, première version des Justine), puis à Charenton pour avoir tenté d’ameuter la foule en criant qu’on allait égorger les prisonniers de la Bastille. La Révolution libéra le Marquis de SADE et il participa aux travaux de la section des Piques pour s’occuper de réformer les hôpitaux. Jugé trop modéré, il fut de nouveau emprisonné en décembre 1793. La réaction thermidorienne lui octroya une brève période de liberté (octobre 1794 mars 1801). Le Consulat l’incarcéra comme auteur libertin. Il alla de Sainte-Pélagie à Bicêtre, puis à Charenton où il resta jusqu’à sa mort, y organisant d’étranges représentations théâtrales. Il demandait encore que la liberté lui fût rendue, lorsqu’il mourut le 2 décembre 1814.

Cie de l’Instant

Courrier : 25, avenue Jean Jaurès 93300 AUBERVILLIERS

Siège : 8, rue Paul Bert 92130 ISSY-LES-MOULINEAUX

01 49 37 04 71 – 06 62 13 15 66 – http://cie.instant.free.fr – cie.instant@free.fr

illustration Miene Mathon

Le roman de Jacques Cazotte contient les ingrédients nécessaires pour le concevoir en pièce de théâtre.

De l’action et de la fantaisie ficelées sous l’aspect d’un marivaudage.

Et la question toujours d’actualité : peut-on démasquer le diable?

L’idée générale est d’écrire sous forme dramaturgique une traversée littéraire, en gardant la structure de cet ouvrage précurseur du fantastique, et de la faire évoluer jusqu’à nos jours. Une transformation de style en quelque sorte.

Les trois personnages principaux, a priori extravagants apparaissent on ne peut plus humains.

Ainsi le diable – Biondetta qui prend les traits de la plus divine des créatures est capable de tous les sacrifices au nom de l’amour.

L’élu – Alvare, lui tente de concilier un désir de plus en plus brûlant avec une affection maternelle aliénante. Pour ne pas perdre l’amour de sa mère mieux vaut en effet ne pas badiner avec le diable. Alors quel sera son choix?

Enfin – Soberano, figure paternelle ambiguë tentera par ses ruses de dévoiler ou de voiler l’insupportable réalité.

L’écriture modernisée de la pièce, tente de répondre à cette question du désir qui semble ne pouvoir obtenir de réponse satisfaisante que par le manque.

 LE DIABLE :

DE L’IMAGINAIRE À LA RÉALITÉ HISTORIQUE

À quoi reconnaît-on le diable aujourd’hui ?

À la vue du nombre de productions diversifiées qui traitent du fantastique, tout laisse à penser que nous tentons toujours d’exorciser une peur irrationnelle héritée d’un passé diabolique vieux de plusieurs siècles. Certes les choses ont évolué depuis les Lumières et nous considérons « les bons cotés de l’insertion du démon dans les plaisirs de la vie » avec humour, ce qui est une façon appropriée de détourner l’angoisse…

Curieusement depuis que le diable a rangé son attirail dans les accessoires de théâtre, il se manifeste sous une forme intériorisée, englobée sous le terme générique « force du mal ».

Le diable est le diviseur, il incarne l’esprit de rupture face aux forces qui cherchent à réaliser l’unité, l’harmonie.

Ce qui nous divise intérieurement, se manifeste au moment même de faire un choix.

Nous traiterons le diable comme le surgissement du désir

Prenons comme exemple un choix littéraire récurrent : libérer son désir ou se libérer du désir ? Il apparait vite impossible puisque l’un ne peut se développer sans l’autre. C’est autour d’une prise de décision incomplète, qui oscille entre frustration et culpabilité, que se bâtit l’axe du récit et dont Jacques Lacan se servira comme exemple édifiant pour parler de la structure même du désir.

L’autre intérêt d’une adaptation théâtrale est de pouvoir suivre le chemin du désir à travers les époques ; force de constater que l’énergie qui le fait évoluer provient d’une insatisfaction exponentielle.

Comme il est question de représentation et que depuis Le Moyen-âge le diable a perdu ses pieds fourchus, puis à la Renaissance ses cornes, il sera intéressant de savoir comment il se camoufle aujourd’hui ?

Pour accéder à ce monde à la fois disparu et pourtant présent, il a fallu créer un véhicule adéquate : le fantastique.

« Le fantastique est né du décalage entre la croyance démonique héritée du passé tragique et la réalité hédoniste ou athée de l’époque des Lumières » R. Muchembled; Une histoire du diable; éditions du Points 2002

Vieux comme le Monde nous plonge dans le Paname mythique des marlous, des films de Gabin et de la belote coinchée. Dans un savoureux argot parigot, Berti, Mr Raymond, Jeannot la Perle et Dédé d’Endroit vous feront vivre un moment où amitié, gouaille, tendresse, coup de gueule se mêlent. Tout irait bien dans cette maison de retraite des Églantines s’il n’y avait ce grain de sable surgi du passé qui, tel un mauvais rêve, va faire chavirer une vie peinarde en cauchemar fatal. Un spectacle qui déconstruit les idées reçues et les préjugés.
Un spectacle réjouissant sur un univers trop souvent méprisé, délaissé.
Un spectacle qui concerne toutes les générations.

Spectacle en tournée – Programmateurs nous contacter pour fiche technique eggs.echo@yahoo.fr

Vieux comme le monde / Cie Interligne par jlek

Je le savais mais je ne le sais plus

Création avec des jeunes en difficulté, sur le thème de la Tolérance réalisé en collaboration avec la région Centre et la mairie de La riche joué dans la région Centre.
Comment le spectacle peut redonner une motivation et renouer avec le lien social. L’Impertinente

Nadir

Nadir, un spectacle musical écrit par Francis Dombret avec une musicienne, Marjolaine Ott et un conteur.
L’histoire d’un marchand de contes de contes qui mélangent ses histoires et doit improviser pour ne pas perdre sa tête, rien de tel que l’imagination quand la mémoire fait défaut.

L’homme prudent

De Carlo Goldoni, traduction et adaptation de G.Savoisien

Goldoni est un auteur dont l’écriture a su saisir avec finesse les rapports humains et leur ambivalence. Il a, en effet su garder la spontanéité du théâtre improvisé en lui rajoutant une touche poétique qui interpelle le spectateur d’aujourd’hui.